Стас, это спорно.
Третья часть - рондо, и три кульминационных точки - это всего лишь рефрены. Интересно в финале то, что триольная тема рефрена - это всего лишь фактурная линия, аккомпанемент к широким темам эпизодов и предыкт к ним. Кульминационная точка одна - кода.
На мой взгляд, бывает мелковато дробление триолей в рефренах, - хорошо показаны короткие лиги, а фраза бьётся. Движение пропадает. Акценты на триолях должны быть, но они не должны быть одинаковыми. Фраза стремиться должна куда-то.
Про вторую часть, - можно начать тише, но тогда есть риск ненаполнения большого зала. Играть пиано в большом зале, да ещё с оркестром - отдельная тема. Либо мощное пиано, либо уверенное меццофорте.
В точке фортиссимо во 2 части я бы "опустил с цепи" оркестр, а солисту рекомендовал бы не стремиться к доминированию над всей медью - тембральное участие, не более того. А когда оркестр стихает, - вот тут нужно подхватить знамя, и уходить на пиано очень постепенно. И силы сэкономишь, и мощь покажешь.
Первая часть - просто зачёт.

Федя, я всё это написал потому, что всё, что тебе говорят и советуют коллеги (и я в том числе) нужно делить на 10. У тебя есть свои уши, своё восприятие музыки, и, что немаловажно, - свой почерк. Прислушивайся, учись, и помни, что каждую фразу можно сыграть бесчисленным количеством способов.
Прав тот, кто играет. Остальные критикуют:)