ПП.С.
Любезный Харитон, Саша!
От прямого наезда ушел сознательно, т.к. не теоретизировать сюда пришел.
Давайте упростим процесс и вернёмся к "точкам-чёрточкам" Встречались ли Вам такие значки, как точки, клинышки, точки с черточками, точки с домиками, точки с чёрточками под лигой, домики с чёрточками, галочки вбок (акценты)) с точками, акценты с черточками, акценты с домиками, акценты под лигой, точки под лигой? А чем отличается sf от sfz и rfz? И чем отличается акцент на сильную долю от акцента на слабую? Чем отличается акцент на слабую долю в марше "На страже мира" от акцента на слабую, скажем, в Вальсе Равеля? Это разные вещи, для нашего образования непостижимые. И всё это касается именно щтрихов.
Кстати, Пезанте относится не к нюансу, как Вы изволили заметить, а именно к штриху. См. репризу номера "Монтекки и Капулетти" из балета Прокофьева.
Объяснять и описывать можно очень долго и умно, но в результате студент может оказаться в роли сороконожки, которую спросили, с какой ноги она начинает. Важно в занятиях ансамблем приучать следованию той или иной штриховой системе, как тому или иному языку (имеется в виду язык, как система вербального общения, а не заливное блюдо).
Глиссандо сегодня уже очень чётко детерминировано и применяется полным ходом в современной музыке наряду с различными штрихами при игре аккордами, и требуется к предъявлению на пробах в оркестры категорий А и Б в Европе, не говоря уже об Америке.
Теория, не подкреплённая практикой, мертва, мой друг...
А книжка Ваша интересная, полезная, собственно, она и послужила стимулом к формулированию на бумаге всех этих моих измышлений, поскольку сам на эти темы "заморачивался", ходил на мастерклассы Брона и других выдающихся педагогов-музыкантов, задавал вопросы себе.
Основной прием обучения - это не дрессура, а приучение к самостоятельному поиску знаний, ТОЛЬКО ТОГДА ВОЗМОЖНЫ РЕАЛЬНЫЕ ОТКРЫТИЯ

Продаётся альт 17 века, выше 1 позиции абсолютно новый...

Ойстрах квинту срубил, скорее всего. Верхнюю струну. Как учил его учитель... дай Бог памяти... Забыл... В общем, в старину очень не любили играть по открытым струнам. Звук без вибрации считался дурным тоном. По красоте же вибрации Ойстраху не было равных. А поскольку на скрипке, как известно, интонация относительна, то есть нет на ней ладов, а интонируется всё пальцами, а если точнее, то ушами, - ведь при скрипичной мензуре разница в полмиллиметра очень существенна.
Соответственно, по расстроенной скрипке руки мастера пошли стройно. Это еще один секрнт мастерства: на выходе получается то, что ты слышишь внутри. Если не получается, значит, ты этот материал не слышишь или слышишь неправильно.

Вспомнил! Учитель Ойстраха - профессор Янкелевич!

Совершенно верно, товарищ alexx.
Штрихи - это такая штука, котора придумана педагогами для самих себя, для своих пед. целей, чтобы легче было работать в классе. В своей книге я привожу гениальную цитату гениального человека - Евгения Назайкинского: "«...профессиональная музыкальная культура должна была постепенно выработать – в целях передачи ремесла – более или менее ограниченный круг правил, касающийся звуковой материи. К ним прямое отношение имеет, например, учение о музыкальной артикуляции и штрихах. Осюда идут попытки их систематизации и канонизации».
То есть это намеренное сведение всего многообразия возможных способов звукоизвлечения и звучания к ограниченному кругу качественно определённых архетипов.
Для чего это нужно? Это тоже сказано в цитате: в целях передачи ремесла. Для удобства и рационализации учебного процесса. Чтобы каждый раз не объяснять заново и во всех подробностях все основные детали технологии выполнения и звучания какого-то пассажа, нескольких определённых нот или всего одной ноты. Да, действительно, это несколько упрощённый подход к определению характера звучания, но зато очень эффективный. Дальнейшее уточнение, шлифовка звучания в зависимости от конкретного музыкального контекста - это уже очень тонкий процесс, происходящий на уровне музыкальной интуиции, в меру музыкальных способностей исполнителя. Но для ученика, особенно начинающего, нужен черновой, несколько упрощённый и эффективный способ объяснения технологии и звучания - нужен некий условный код. Сказал: вот здесь играй "маркато", а здесь "стаккато", - и всё ясно, дальнейшие долгие объяснения уже не нужны.
Естественно, обученному музыканту всё это уже не нужно. Он сам для себя на стадии знакомства с произведением вчерне определяет, выбирает штрихи (архетипы звучания) или следует штриховым обозначениям в тексте, и только затем может об этом уже не думать, а как бы отшлифовывать это, обрисованное вчерне, звучание, то есть - может позволить себе отдаться музыке.

Отредактировано Харитон (2010-10-31 01:16:58)

Нужно немножко внимательнее читать и стараться немножко глубже вдумываться в то, на что собираетесь ответить.
Я сказал, что музыкант ДЛЯ НАЧАЛА вчерне определяет штрихи, но затем отшлифовывает (уточняет) их. И такое "отшлифовывание" у профессиональных музыкантов поисходит прямо на репетиции, после одного, двух проигрываний. Так и происходит уточнение, унификация, рождение единого штриха в оркестре. Чаще всего это происходит на интуитивном уровне, но иногда этому процессу помогает дирижёр.

Отредактировано Харитон (2010-10-21 11:43:56)