Спасибо TubaMS!  У каждого музыканта должно быть своё представление о звуке, он должен играть и представлять , как должен звучать инструмент в этом произведении. Перед тем как сыграть ноту ,я не только должен её услышать по высотности, но и представить, как она будет звучать. У меня есть система упражнений, которые я играю почти ежедневно при разыгрывании, они на 20 мин., в которых заключается - диапазон, звук, интонация, штрихи, атака, техника.  Ю.Я.Ларин меня учил, что звук у тубиста превыше всего! Для этого на всём этапе обучения студентам он даёт виолончельные сонаты Марчелло, Капоралле и другие певучие  произведения классиков. Я почти не задумываюсь о звуке ,когда играю на Ленинградских тем - более новых Питерских тубах - это РОДНОЕ ( я на них учился и наверно сыграл не один год нот) ,так-же играл на Холтоне, Кинге, Рудольф Майне и Мирафонах ( только на B), к ним приходится пристреливаться, к каждой тубе нужен свой подход и по звуку и по строю, но приходится мирится - раз не хочешь носить постоянно инструмент с собой. Я считаю. что на любом инструменте, плохом или хорошем, надо пытаться выдуть всё на , что он способен. ЭТО ПРО ОРКЕСТРОВУЮ ИГРУ. А в сольной игре должен быть любимый инструмент, про который ты должен знать всё - строй, механику, кроны, когда и где поставил вмятину и кто на нём до тебя играл ( всю его историю), тогда он сам будет помогать тебе. НАДО ЛЮБИТЬ И УВАЖАТЬ СВОЁ ДЕЛО.